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Francesca ZANELLA
Professore Associato
Dipartimento di Ingegneria "Enzo Ferrari" sede ex-Matematica
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Pubblicazioni
2023
- Archives and Processes
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
The discipline of design is today marked by a profound transformation of design processes and methods arising out of the comparison with scientific research methods (from biotechnologies to artificial intelligence), calling into question even the formal dimension of the object which has been the fundamental characteristic right from the origin of industrial product design. The conceptual and creative process benefits from this comparison, and also from an analysis of the system of objects and reference models. In this way, research, with the connection between different fields, and the relationship with the past, and therefore with the various repositories of artefacts and traces of experiences, represent two fundamental elements. As a result, it is important to enquire, both from a historical and operational perspective, into the role not only of collections but also of archives as tools, objects, spaces of collection, stratification and the exchange of traces, that is, of segments of the work of the designer, but also of the laboratory, and therefore closely connected with the process. Within the processes section, therefore, it has been considered necessary to reflect on the role of the archive which, for the discipline of design, represents its origin, since, to different extents, it brings together and preserves the traces of processes and, thanks to the different structures and compositions of each archive, imposes a constant questioning of what is design; in this paper, such reflection will be made on a limited sample of specific ‘Personal Archives’ or ‘Personal Papers’, focusing on the 1970s, to highlight themes and methodological approaches.
2023
- Design! Oggetti, processi, esperienze
[Curatela]
Zanella, Francesca
abstract
In questo volume, grazie ad un intreccio di riflessioni metodologiche e di storie di oggetti raccontate grazie a una ricca selezione di materiali progettuali, è proposto un percorso con cui, attraverso quattro parole chiave (oggetti, processi, esperienze, narrazioni), si intende offrire una lettura dei molteplici modi con cui il designer, quale bricoleur, artigiano, antropologo, filosofo, scienziato, tecnologo, affronta i temi del progetto, confrontandosi con le politiche di intervento sul territorio e sul patrimonio culturale, con quelle della produzione, infine sui differenti linguaggi e pratiche.
Schizzi, disegni, fotografie, prototipi e modelli di Bruno Munari, Achille Castiglioni, Enzo Mari, Alberto Rosselli, Mario Bellini, Roberto Sambonet, Roberto Menghi, Cini Boeri, Archizoom Associati, Ettore Sottsass e Alessandro Mendini, aiuteranno a comprendere e ricostruire metodi e processi del design. Tutto questo grazie all’immenso archivio del CSAC che consente di tracciare
un percorso attraverso la storia del design italiano della seconda metà del Novecento, aprendo alcuni interrogativi anche sulle prospettive contemporanee. Come la relazione tra memoria e futuro. CSAC è un archivio del progetto e della comunicazione che nasce negli stessi anni in cui la cultura moderna dell’Industrial Design entra in crisi, per questo riassume la parabola del design italiano, dalla lezione dei maestri, sino alla svolta degli anni ’80 e ’90 del Novecento.
In questo libro di intende mettere in evidenza come convivano le quattro parole chiave individuate per parlare oggi di Design (oggetti processi esperienze narrazioni) oppure l’ossessione per una di queste componenti.
2023
- Il design e I tempi dell'archivio
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
Saggio introduttivo al volume Design! oggetti, processi, esperienze in cui si analizza il ruolo dell'archivio rispetto al fare storia del design a partire dalla storia del CSAC dell'Università di Parma.
2023
- Multidisciplinary Aspects of Design. Objects, Processes, Experiences and Narratives
[Curatela]
Zanella, Francesca; Bosoni, Giampiero; Di Stefano, Elisabetta; Laura Iannilli, Gioia; Matteucci, Giovanni; Messori, Rita; Trocchianesi, Raffaella
abstract
This open access book gathers the contributions from the Design! OPEN International Conference, held in Parma, Italy in May 2022. The conference explored the multidisciplinary aspects of design starting from its dimensions: objects (design as focused on the object, on its functional and symbolic dimension, and at the same time on the object as a tool for representing cultures), processes (the designer’s self-reflective moment which is focused on the analysis and on the definition of processes in various contexts, spanning innovation, social engagement, reflection on emergencies or forecasting), experiences (design as a theoretical and practical strategy aimed at facilitating experiential interactions among people, people and objects or environments), and narratives (making history, representing through different media, archiving, narrating, and exhibiting design).
2023
- New European Bauhaus. L'archivio e le tradizioni del design
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
Analisi dei legami tra il dibattito italiano sul Bauhaus e la costituzione del Centro Studi e Archivio della Comunicazione
2022
- Andrea Branzi. L’esposizione tra riflessione teorica e storia del design
[Relazione in Atti di Convegno]
Zanella, Francesca
abstract
Per Andrea Branzi il momento progettuale è strettamente connesso alla riflessione teorica che procede attraverso differenti scritture, tra le quali anche quella espositiva sulla cui natura e sulla cui storia è ancora possibile riflettere. All’interno di una esperienza intensa ed instancabile a partire dalla mostra Superarchitettura, Pistoia, 1966 (Archizoom e Superstudio), l’ideazione di installazioni e mostre come “modellli teorici” incentrati sulla relazione tra oggetto e metropoli (l’ambiente per Italy the New Domestic Landscape, MoMA, NY, 1972; l’installazione Mussolini’s Bathroom, Milano, 1982; le Case a pianta centrale, Documenta, 1985; Oggetti e territori, Como, 2008) costituisce una costante che ben presto è affiancata da continue riflessioni sul design contemporaneo, e sulla specificità della cultura italiana con la realizzazione di esposizioni che arricchiscono il dibattito disciplinare (Mostra internazionale di disegno industriale, XV Triennale di Milano, 1973 con Ettore Sottsass; Capitales européennes du nouveau design, Barcelone, Düsseldorf, Milan, Paris 1991; Italia e Giappone: Design come stile di vita, Yokohama e Kobe, 2000-2001). Tale percorso si incrocia con la riflessione storiografica che conduce alla collaborazione con la Triennale di Milano che si avvia con l’esposizione del 1996 (Il design italiano dal 1964 al 1972, e Il design italiano dal 1972 al 1990) e prosegue con Che cosa è il design italiano? Le sette ossessioni del design italiano (2007) e Serie fuori serie (2009).
A partire da una analisi del suo archivio e degli archivi istituzionali per porre l’interrogativo su quale possa essere il ruolo dell’archivio per l’interpretazione delle scelte curatoriali, ma anche di quelle allestitive, si è individuato come campione di indagine un arco di anni decisivo sia per la storia del design italiano, sia per la elaborazione teorica e progettuale di Branzi, gli anni ’90, nel corso dei quali cura Les Capitales européennes du nouveau design per il CCI di Parigi, e Il design italiano dal 1964 al 1972, e Il design italiano dal 1972 al 1990 per la Triennale di Milano (1996).
2022
- Archivi esposti. Teorie e pratiche dell'arte contemporanea
[Curatela]
Zanella, Francesca; Maiorino, Massimo; Mancini Maria, Giovanna
abstract
Segnato da un problematico ossimoro che si annoda nella apparentemente inconciliabile contrapposizione tra archivio ed esposizione, il volume Archivi esposti. Teorie e pratiche dell'arte contemporanea vuole riflettere sulle nutrienti convergenze che queste due figure disegnano nella mappa artistica degli ultimi anni. Un legame produttivo tra l’archivio, luogo labirintico e segreto dell’arché ˗ come ha ricordato Derrida ˗ e la dimensione espositiva, spazio cardinale e ambiguo del sistema dell’arte dove verificare le emergenze teoriche e le modifiche dello statuto dell’opera d’arte, ma anche esplicitare le specificità dell’archivio d’arte individuale o istituzionale, dell’archivio come modello, rispetto alla pratica artistica dell’archiviazione. Di quest’articolata costellazione di proposte e declinazioni che orientano il dibattito critico e le strategie artistiche, gli autori del volume - articolato in quattro porose stazioni d’osservazione Dimenticare l’“archivio”? Aspetti di un dibattito critico; Istituzioni e archivi: politiche culturali espositive; Esporre l’archivio. Casi studio e trame espositive; Proposte di itinerari - seguono le traiettorie teoriche e le curvature metodologiche, interrogando la struttura proteiforme dell’archivio come una delle principali emergenze del sistema dell’arte contemporanea.
2022
- Archivi in mostra. Politiche istituzionali d'eccezione
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
Quanto pesano le politiche di acquisizione da parte delle istituzioni nella conservazione della memoria della attività di artisti, critici e curatori; quali sono le modalità di 'costruzione' di archivi personali di artisti e quali le relazioni tra archivi e collezioni museali, soprattutto in relazione alle attività espositive.
2022
- Immaginari e connessioni di tempi
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
Il ruolo degli archivi nella ricerca storica. Il fondo Panini nel museo della figurina e Aldo Spoldi
2022
- La griglia, lo spazio esistenziale, il luogo
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
2022
- Storie di fili. Claudia Losi Paola Mattioli Sissi
[Curatela]
Zanella, Francesca; Rossi, Valentina
abstract
2022
- Storie di fili. Collezioni e comunità
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
Il ruolo delle collezioni museali nella attivazioni di connessioni tra istituzioni e comunità di riferimento, grazie a progetti incentrati su riletture di artisti contemporanei di collezioni storiche
2021
- "Fantasia: insieme di motivi che non si scelgono ma si combattono". Voce dell'Abitolario di Sissi
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
Saggio a commento del libro d'artista di Sissi in cui si riflette sul genere del Dizionario in relazione in particolare al sistema della moda.
2021
- 1968. Un anno. Architettura, arte, design, fotografia e moda dagli archivi dello CSAC dell'Università di Parma
[Curatela]
Zanella, Francesca
abstract
Volume pubblicato in occasione della mostra 1968. Un anno, CSAC Università di Parma 2018
2021
- Abitolario. L'esistenza enciclopedica dell'abito nel verso linguistico
[Curatela]
Sissi, ; Zanella, Francesca; Rossi, Valentina
abstract
Libro d'artista di Sissi che ha creato un dizionario dell'abito. Il volume curato da Francesca Zanella e Valentina Rossi pubblicato nell'ambito del progetto Storie di fili è corredato da due contributi delle due curatrici.
2021
- Ambiente / ambienti. Spazio luogo habitat paesaggio. La riflessione sul paesaggio e sul territorio
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
Il saggio affronta la trasformazione della sensibilità nei confronti del paesaggio e del territorio da parte dei progettisti, e la nuova dimensione ambientale nella ricerca artistica che si manifestano nel 1968 partendo da una analisi dei documenti e opere selezionate per la mostra e in catalogo. Un approfondimento è riservato alla mostra dedicata a Ceroli dall'Università di Parma nel 1968.
2021
- Eva Marisaldi. Secondi tempi
[Curatela]
Zanella, Francesca
abstract
Volume uscito in occasione della mostra Eva Marisaldi. Secondi tempi, esito di una residenza allo CSAC dell'Università di Parma, partendo da Lo Spirato di Luciano Fabro, dal disegni Secondi tempi di Paul Klee e dalla Scultura di Fausto Melotti. Il volume raccoglie saggi sull'opera di Marisaldi con una selezione di disegni realizzati nel corso della residenza.
2021
- Musei universitari, tra finalità istituzionali e terza missione. Valorizzazione e gestione delle collezioni quali esito della ricerca
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca; Mozzoni, Isabella
abstract
2021
- Secondi tempi
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
L'opera di Eva Marisaldi realizzata in occasione della mostra al CSAC è analizzata attraverso i temi dell'archivio come percorso e perimetrazione, della creazione di immagini, quindi della relazione con Paul Klee, per analizzare il ruolo dell'archivio per Marisaldi come strumento di formazione permanente.
2021
- The Design Culture: Actions and Narratives Between Archives and Exhibitions
[Articolo su rivista]
Zanella, Francesca; Trocchianesi, Raffaella
abstract
The article is focused on the value of design archives as resources to be enhanced through exhibitions, and as heritage for innovation based on process of knowledge re-use, especially for creative industries.
Starting from the background of the debate on the new dimension of the archive (especially the one focused on the relation between art and design practices and the archive), the article will focus on a specific context as the one of design archives which have been in recent years particularly vivid realities. Focusing on designer’s archive (in between the broader system of design documentation), and through a case study such as CSAC of University of Parma, we will examine how these archives are not merely repositories of drawings and how they can be connectors for creative industries, through exhibitions and other programs.
In the second part of the article, we will focus on three exhibitions devoted to design which are expressions of a huge patrimony organized in structured archives, analysing different curatorial practices and narratives paradigms. In these cases, design exhibitions are ‘active’ representation of design archives.
2020
- In collezione
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
Attraverso una analisi delle opere selezionate all'interno degli archivi del CSAC dell'Università di Parma da Luca Vitone per la sua installazione si confrontano due canoni differenti, quello dell'artista e quello di chi ha creato ed incrementato le collezioni dello CSAC.
2020
- Io rappresento l’ingombro dell’oggetto nella vanità dell’ideologia. Luciano Fabro, Lo Spirato
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
2020
- Luca Vitone. Il canone
[Curatela]
Zanella, Francesca
abstract
2020
- Massimo Bartolini. On Identikit
[Curatela]
Zanella, Francesca
abstract
2020
- Mostre e musei. Prospettive di ricerca
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
2019
- Archivi da tutelare e per tutelare
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
2019
- Archivi di architettura
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
2019
- Tra opera e documento. Percorsi dal museo all’archivio e dall’archivio al museo
[Articolo su rivista]
Zanella, Francesca
abstract
Introducing the exhibition catalogue on Lucio Fontana’s drawings (Milan Castello Sforzesco 1977), Mercedes Garberi wrote that the museum is at the same time ‘archive’ and a repertory of the possible, a tool to work on the present and future. As demonstrated by many scholars on Institutional Critique, the archival obsession started exactly during that decade, and the archive has been assumed as a metaphor to react to the museum crisis by artists and curators. Starting from case studies analysis and a proposal of a temporary map through which the two different institutions, the museum and the archive, interacted through the collecting and the narrative and the display, we will analyze the contemporary debate and curatorial practices. The case studies analyzed will highlight three trajectories: the dialectic between archival and museological disciplines; the different spatial dimension; the public role. The questions are: is it possible, starting from an analysis on the archive, assumed as a metaphor by historians and philosopher, starting form Foucault, to define historiographical method, to define curatorial and exhibit projects with which reflect on the archive’s perception as a dusty, forgotten and inaccessible place, unlike the museum; on the opposition between documentation and artworks, consequently on the different policies of storage and display; on the interactions between the idea of ‘archive in motion’ (Ernst) and the acknowledgement that today the museum is a stage of events (Groys).
2019
- Un archivio, un viaggio
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
La serie di foto America 1970 di Mario Schivano e il fondo dell'artista presso lo Csac dell'Università di Parma.
2019
- “Triennale specchio dell’eccellenza”
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
2018
- #Grandtourists. Immersioni nelle collezioni, accumulazioni e ossessioni dei musei e degli archivi di Parma / An immersion in the collections, accumulations and obsessions of the museums and archives of Parma
[Curatela]
Zanella, Francesca
abstract
Il volume restituisce gli esiti del programma di residenze di studiosi, curatori, direttori di musei presso la rete di musei e archivi di Parma nel corso del 2017. Sono quindi raccolti saggi di Kurt Forster, Michele Lanzinger, Martino Stierli, Elisabetta Terragni, Luca Vitone, introdotti da un testo di Jeffrey Schnapp che ha suggerito il programma di residenze, di Francesca Zanella che insieme a Marina Gorrei ha ideato il progetto ed Elisabetta Modena che ha coordinato le attività. A completamento brevi testi di introduzione dei musei coinvolti (Museo di Storia naturale, Orto Botanico e Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell'Università di Parma, Museo Glauco Lombardi, Museo Ettore Guatelli e Archivio di Stato di Parma).
2018
- Circulation de modèles entre l'aire germanique et l'Italie au début du XX siècle: ouvrir un champ de recherche
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca; Danguy, Laurence; Strukelj, Vanja
abstract
2018
- Esposizioni e Display, alcune note
[Articolo su rivista]
Zanella, Francesca
abstract
Il contributo introduce la sezione del volume dedicata al ruolo dell'allestimento nella curatela e progettazione delle esposizioni.
2018
- Le ragioni di un progetto
[Breve Introduzione]
Zanella, Francesca
abstract
2018
- Ricerche di s/confine. Oggetti e pratiche artistico / culturali. Dossier 4. Esposizioni
[Curatela]
Zanella, Francesca; Zuliani, Stefania; Gallo, Francesca; Strukelj, Vanja; Castellani, Francesca
abstract
Il Dossier raccoglie gli atti del convegno internazionale Esposizioni / Exhibitions che si è svolto a Parma il 27 e 28 gennaio 2017, promosso da CSAC Università di Parma, con il patrocinio di Dipartimento di Scienze del patrimonio culturale dell'Università di Salerno, Dipartimento di Storia dell'arte e Spettacolo, Sapienza Università di Roma e IUAV Venezia. Il volume è articolato in sezioni: La curatela come critica, Opere in mostra, Storia delle esposizioni, Allestimento come medium e Effimero e permanente.
2018
- The Autarkic exhibition of italians minerals
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
E' analizzato il contributo di Marcello Nizzoli che ha progettato la Sezione delle Piriti per la Mostra autarchica del Minerale italiano, Roma 1938
2017
- Allestimento delle mostre monografiche a Venezia, Parigi e Barcellona
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
Analisi del progetto delle mostre monografiche realizzate alla Biennale di Venezia nel 1976, al Centre Pompidou e all'IDZ di Berlino
2017
- Artista vs critico vs architetto. La Biennale di Venezia del 1970
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
La Sezione Italia alla Biennale 1970 e il ruolo di Valeriano Pastor
2017
- Autobiografia e il mito di sé. L'archivio
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
2017
- Composizioni astratte (1953-1956)
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
Ettore Sottsass pittore e la partecipazione ad alcune esposizioni tra il 1955 e il 1956
2017
- Costruzioni all'aperto e progetto per MAN transFORMS. Aspects of design, Cooper-Hewitt, National Museum of Design, New York
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
Analisi della serie di disegni conservati nell'archivio legati ai progetti di Costruzioni all'aperto e Metafore
2017
- Ettore Sottsass. Catalogo ragionato dell'archivio 1922-1978. CSAC / Università di Parma
[Curatela]
Zanella, Francesca
abstract
Il volume raccoglie il catalogo ragionato del fondo Ettore Sottsass jr (1922-1978) conservato allo CSAC dell'Università di Parma. Il catalogo è costituito da 508 schede catalografiche corredate da alcune schede critiche di approfondimento e introdotto da 10 saggi che analizzano alcune tematiche specifiche legate alla ricerca visiva e progettuale di Ettore Sottsass: il rapporto tra ricerca visiva e progetto; il progetto di design e degli interni; il rapporto con la cultura americana; il progetto di allestiemento per la Triennale di Milano; il rapporto con Poltronova, la Galleria il Sestante, Bitossi Ceramiche ed Olivetti; la formulazione di una teoria alternativa di design.
2017
- I concorsi della VIII Triennale
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
Ricostruita la partecipazione di Ettore Sottsass ai concorsi indetti per disegni di tessuti nell'ambito della VIII Triennale di Milano
2017
- Marcello Nizzoli. Disegni per i ricami di scialli per le Manifatture Piatti e Esposizione tessile Snia Viscosa alla Fiera Campionaria di Milano
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
Una analisi della attività di Marcello Nizzoli tra 1925 e 1928 come designer per la Ditta Piatti e per la SNIA Viscosa.
2017
- Mostre a Firenze nel 1964
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
Ricostruzione della attività espositiva di Ettore Sottsass a Firenze tra 1963 e 1964
2017
- Plastici, Costruzioni e modelli astratti
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
Analisi della partecipazione di Ettore Sottsass alle principali esposizioni realizzate tra 1945 e 1948 in cui porta le sculture legate al dibattito sulla astrazione.
2017
- Progetti e disegni per gli esami della Scuola superiore di architettura, Politecnico di Torino
[Schede di catalogo]
Zanella, Francesca
abstract
Ricostruito il percorso di studio al Politecnico di Torino di Ettore Sottsass
2017
- Studi e disegni per tappeti e tessuti da motivi montenegrini
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
Analisi del progetto di tessuti e tappeti da parte di Ettore Sottsass tra 1942 e 1943 attraverso i materiali progettuali
2017
- Studi per tappeti, Redan
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
Analizzati i progetti per tappeti di Ettore Sottsass per l'azienda Redan
2017
- Tessuti per arredamento, manifattura JSA, Busto Arsizio
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
Analizzata la collaborazione di Ettore Sottsass con la manifattura JSA per la realizzazione di tessuti per arredamento
2017
- Una stanza da letto, progetto per la mostra La Casa Abitata, Palazzo Strozzi, Firenze
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
Analisi del progetto di Ettore Sottsass per la mostra la Casa abitata
2016
- A disputed and Redesigned Landscape (1915-1918). Destruction and Reconstruction of Villages in Piave Lowlands and Veneto Mountains
[Relazione in Atti di Convegno]
Zanella, Francesca
abstract
Immediately after the end of the I world war Italian government emanated laws and defined procedures to consent civil inhabitants of the land devastated from the battle and the Austrian and German troops invasion to return to their towns and villages and to start the reconstruction.
This is a story, only partially reconstructed and analysed, that is extremely interesting considering that a very vast territory (from Trentino Alto Adige, to Friuli Venezia Giulia and Veneto regions) has been ‘redesigned starting’ from the modern principles of urbanism, but trying to preserve the ‘tradition’ and the architectural and urban specificity, too. Through the analysis of few case-history (as the one of the village of Quero near Belluno, or the villages along the Piave river in Treviso province) it is possible to verify this tension between the new planning culture and the will to preserve the historical tradition, represented by the church and the town hall, at most. The analysis will be conducted through archival documents, starting from previous studies conducted on the reconstruction of the ecclesiastical heritage.
2016
- CSAC! La guida
[Curatela]
Zanella, Francesca; Colombo, Davide
abstract
Guida dell'archivio-museo CSAC dell'Università di Parma.
2016
- Documentar as Artes. Entre dois Pólos: um Arquivo de Objetos e Papeis e um Arquivo Nativo digital
[Articolo su rivista]
Zanella, Francesca
abstract
The essay intends to offer a contribution to the archival studies through two study cases that have different stories and diversified nature: the CSAC (Study Center and Research on Communication), and MoRE (Museum of Refused and Unrealised Art Projects – http://www.moremuseum.org/omeka/-.). These are two archives devoted to contemporary art and design practices. CSAC is mainly devoted to italian art and design of the XX century; MoRE is an archive of unrealised works of art from the second half of the XX century till today. CSAC is an archive of paper, while MoRE is a digital repository. Finally both the archives have a common objective: promoting the research on contemporary art practices through the collecting and cataloguing of works of art and items of the design process.
2016
- Fontana disegno e progetto
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
Nel contributo, partendo dall'analisi del nucleo di disegni riconducibili a sculture sacre realizzate da Lucio Fontana e conservati allo CSAC dell'Università di Parma, si riprende il dibattito critico sul disegno di Fontana approfondendo alcuni aspetti legati al ruolo del progetto nella ricerca dell'artista, ed in particolare in relazione alla scultura.
2016
- Italia anni Trenta: esposizioni tra pubblicità e propaganda
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
2016
- Luoghi del cibo
[Articolo su rivista]
Zanella, Francesca
abstract
L’attenzione al cibo quale componente dei rituali contemporanei è cresciuta nell’ambito della ricerca artistica, soprattutto all’interno delle pratiche performative e delle costruzioni di installazioni complesse, a partire dalla seconda metà del XX secolo. L’alimento inoltre è elemento centrale anche del progetto degli spazi e degli oggetti, una pratica che si è sistematicamente confrontata con il contesto culturale all’interno del quale e per il quale ha operato, per proporre soluzioni, o interpretare attraverso metafore visive e spaziali il rapporto tra l’uomo e il cibo. Proponiamo in questa sede alcuni casi che si ritengono emblematici a partire dalle radici della Modernità, all’interno della esplosione della merce in cui il senso di smarrimento all’interno di un inedito universo di oggetti, immagini e luoghi, sino al momento di crisi di tale visione in cui ancora una volta il confronto con le pratiche artistiche diventa fruttuoso.
2016
- Scultura e architettura religiosa
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
Nel contributo si analizza, partendo dai disegni dconservati al CSAC dell'Università di Parma, l'ideazione da parte i Lucio Fontana di sculture destinate a specifiche architetture individuando alcune modalità e tipologie ricorrenti.
2015
- Esposizioni come testo. La rilettura degli anni Settanta a Venezia nel 1980
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
2015
- Guardando all'URSS. Realismo Socialista dal mito al mercato
[Capitolo/Saggio]
Strukelj, Vanja; Zanella, Francesca
abstract
2015
- Guardando all'URSS. Realismo socialista in Italia dal mito al mercato
[Curatela]
Strukelj, Vanja; Zanella, Francesca; Bignotti, Ilaria
abstract
Il titolo della rassegna, frutto di un lavoro accurato e criticamente sorvegliato, capace di districarsi in una mole davvero notevole, a tratti “debordante” di materiali spesso inediti (testi letterari, racconti e guide, film e video, cataloghi e riviste, e un fiume in piena di immagini, iconografie, parole e visioni) suggerisce che il progetto proposto vuole dire qualcos’altro rispetto a quanto è stato detto in Italia sinora su un Paese che affascina e spaventa, a sè chiama e da sè allontana qualsiasi osservatore, data l’incommensurabile complessità delle sue vicende storiche e politiche, culturali e ideologiche.
Guardando all’U.R.S.S. cambia la prospettiva, ribalta il cannocchiale, chiede un altro sguardo.
Suggerisce innanzitutto un luogo di osservazione e un luogo osservato.
Una cultura con la quale si sta leggendo, e interpretando, un’altra cultura.
Queste “due culture” sono, rispettivamente, quella italiana e quella russa.
Il nostro Paese ha da sempre mantenuto un dialogo speciale, contorto in molti aspetti, con l’U.R.S.S. del secolo scorso, intessendo fino ad oggi confronti linguistici e visuali che necessitano, in un contesto quale quello attuale, di essere finalmente riletti e ricollocati sulla scacchiera della storia culturale.
Questo il primo ambito di novità del progetto espositivo: rispetto alle diverse rassegne dedicate al realismo socialista sovietico, che si sono susseguite anche in Italia negli ultimi tre decenni, il taglio di questa mostra vuole porsi in una prospettiva del tutto nuova, ponendo al centro dell’indagine una attenta riflessione sull’immagine mitica e a tratti mistificante dell’U.R.S.S. nell’Italia del secondo dopoguerra e sul ruolo assunto dall’iconografia realista nella sua diffusione e veicolazione.
Il materiale di studio è stato così analizzato seguendo una prospettiva storico-critica che sino a oggi non era mai stata presa in considerazione, se non in modo tangenziale, sollevando degli ambiti di riflessione a partire da alcuni “casi esemplari”, quali il Premio Suzzara, le Biennali veneziane, il confronto tra arti visive e linguaggi altri, dalla stampa divulgativa alla letteratura, dal manifesto politico al film e al documentario.
L’analisi storico-artistica delle opere esposte si arricchisce e rinnova di contenuti proprio attraverso questo cambio di prospettiva critica: un altro elemento importante e di innovazione offerto da questo progetto.
2. Osservatori e prospettive.
- Il Premio Suzzara 1948-1974.
Come Arturo Calzona ha sottolineato, il riconoscimento del valore del territorio quale luogo di elaborazione di un linguaggio culturale capace di aprirsi al dibattito internazionale è tra i punti forti di questa rassegna e della pubblicazione che la accompagna.
Quale migliore punto di osservazione per cominciare a ricostruire questo “sguardo verso l’U.R.S.S.” se non quello della provincia padana, di un luogo solo apparentemente marginale come la città di Suzzara e l’esperienza del Premio suzzarese, che a partire dal 1948 chiama a raccolta gli artisti italiani schierati sul fronte realista e li impegna ad una riflessione sul tema del lavoro?
L’attenta ricerca in archivio e lo spoglio dei materiali compiuto da alcuni studiosi coinvolti nel progetto all’Archivio della Galleria del Premio Suzzara ha permesso di evidenziare, unitamente al racconto visuale offerto dalle opere in mostra e qui riprodotte, il fatto che il Premio Suzzara è un caso esemplare delle continuità e delle fratture del linguaggio realista italiano, nelle sue declinazioni nazionali e nelle sue relazioni internazionali: tra queste, quella con la cultura figurativa sovietica si pone come indiscusso terreno privilegiato di analisi, per cogliere nella sua complessità e nelle sue contraddizioni la divaricazione tra scelte ideologiche e scelte per così dire “linguistiche” e più generalmente culturali.
Un’intera sezione del
2015
- MoRE, an archive of signs and traces of artistic practices: creating a tool for research in contemporary art and curatorial practices
[Articolo su rivista]
Zanella, Francesca; Bignotti, Ilaria; Modena, Elisabetta; Scotti, Marco
abstract
MoRe is a digital museum, founded in 2012 and produced by the Others Association
with a team of scholars from the University of Parma: it is presented here as a case
study to reflect on similarities and differences between curatorial, art historical and
archival practices. This digital resource is devoted to the collection, management and
dissemination of unrealized artwork projects from the 1950s onwards. It is at the same
time an archive of research data, in the spirit of Open Access, and an archive of
documentation of the work of the artists. This paper is organized in two sections,
through which the dual dimension of the digital resource, institutional and private, will
be analysed. The first section explains the structure of this digital museum, while the
second analyses acquisition and digitizing policies, and cataloguing rules. The
distinction between different generations of artists has been chosen to demonstrate how
the work of the curators can change while working to build a digital museum (through
the interaction with other private or institutional archives, and the participatory work of
artists and curators). From this analysis, the interaction between the peculiarities of
contemporary art research and the digital dimension of MoRE will emerge.
2015
- Russi in Biennale. Intorno alla XXVIII edizione (1956)
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
2014
- Architetture religiose nella ricostruzione veneta del primo dopoguerra
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
2014
- Digital archives. Alcune note
[Articolo su rivista]
Zanella, Francesca
abstract
MoRE è un museo nativo digitale in cui si espongono opere, ma ancheun archivio digitale in cui si raccolgono ed organizzano documenti. MoREè una piattaforma a molteplici livelli in cui si confrontano differenti modalità di riflessione sulla contemporaneità: attraverso il dialogo con l‟artista, il pensiero critico, l‟organizzazione dei documenti, la comunicazione e la indagine sul pubblico. In questo intervento si individuano alcuni riferimenti critici che costituiscono un modello di riferimento per il progetto, in quanto riflettono sulla incidenza della dimensione digitale nella trasformazione del museo e dell'archivio.
2014
- L'antiretorica espositiva di Ugo La Pietra
[Articolo su rivista]
Zanella, Francesca
abstract
Sullo scorcio degli anni Sessanta del Novecento, e per tutto il decennio successivo, l’esposizione ha assunto un ruolo determinante quale strumento dell’artista per esprimere il dissenso nei confronti delle istituzioni e del mercato dell’arte. Il ‘mostrare’ diventa il linguaggio dell’artista visivo; dalla riflessione sul rapporto tra l’opera, il corpo e lo spazio si generano nuove ipotesi espressive: dall’autoriflessione, all’analisi sul linguaggio, sul sistema dell’arte e sul ruolo dell’artista. È questo un territorio d’indagine in cui si stanno moltiplicando gli studi e all’interno del quale si inserisce questo contributo su Ugo La Pietra che ha inteso l’esposizione come strumento di sollecitazione da parte del visitatore alla rilettura del proprio contesto di vita, alla riflessione sui temi legati al ruolo dell’arte e del progetto. Si analizzerà il linguaggio di La Pietra (si farà riferimento alla mostra Cronografie del 1980), qui definito antiretorico per la costante messa in discussione dei codici aulici, confrontando metodologie d’analisi testuale, con quello storico-critico che consente di contestualizzare l’uso di figure retoriche all’interno della cultura progettuale ed espositiva in anni anni segnati anche dall’assunzione da parte di molti artisti del ruolo di ‘agitatore sociale’.
2014
- Per un museo del non realizzato. Pratiche digitali per la raccolta, valorizzazione e conservazione del progetto d'arte contemporanea. Ricerche di S/Confine Dossier 3
[Curatela]
Zanella, Francesca
abstract
Che significato ha, e quali strumenti richiede, creare un museo/archivio come luogo d’indagine storico-critica, un museo che individua come campo d’indagine un tema specifico come quello del “non realizzato” nelle pratiche artistiche contemporanee? Questa è la domanda che costantemente chi ha ideato MoRE e chi collabora al progetto si pone e che chi si confronta con tale ricerca altrettanto costantemente formula.
La giornata di studio che si è svolta in collaborazione con il Museo del Novecento di Milano (Milano, 21 novembre 2013), e di cui questo III Dossier della rivista “Ricerche di S/Confine” del Dipartimento di Lettere, Arti, Storia e Società dell’Università di Parma è l’esito finale, è una delle molteplici occasioni ricercate dal gruppo di lavoro per verificare le scelte intraprese, il metodo adottato, i risultati raggiunti e quindi le ipotesi di implementazione del museo.
Il dialogo con un museo come quello del Novecento a Milano è stato impostato selezionando due fra i temi centrali per MoRE: il fare storia e l’esercizio critico (Raccontare il non realizzato) e il ruolo del museo/archivio per l’arte contemporanea (Archivi e nuove modalità di esposizione del progetto).
Nel primo caso sono stati selezionati curatori che hanno indagato il tema del non realizzato come progetto museale (Pugliese), oppure come chiave di lettura dell’arte del ‘900 e contemporanea (Ramos e Pinto).
Per la seconda sezione, incentrata sulla riflessione sull’archivio come come progetto critico (Zuliani), come luogo delle conservazione (Ratti e Gorni), come strumento di ricerca (De Marco), il fil rouge è stato il continuo interrogarsi sulle specificità della ricerca sul “contemporaneo” e delle pratiche artistiche contemporanee. Questo è avvenuto sia dal punto di vista del ricercatore, del curatore, del conservatore, ma anche dell’artista che nel progetto di MoRE può essere considerato co-autore in quanto il suo ruolo non si limita unicamente all’atto del donare una testimonianza della sua attività, ma contribuisce con la selezione ed elaborazione, in alcuni casi, della documentazione su un progetto mai realizzato.
Fra gli autori che nei due primi anni di attività hanno contribuito a far crescere il museo sono state raccolte le testimonianze di Ugo La Pietra e Luca Trevisani che da prospettive differenti hanno riflettuto sulla condizione della ricerca e sul ruolo dell’artista oggi.
Il Dossier è quindi integrato da tre contributi che nascono all’interno del gruppo di MoRE quale ulteriore tappa di autoriflessione sul progetto, sul suo essere Museo (Modena), sui presupposti critici rispetto al tema del “non realizzato” (Scotti) e sulla dimensione digitale del museo/archivio (Zanella).
2013
- Attraversamenti di confini. Italia-Jugoslavia. Dimensione nazionale e internazionale della ricerca negli anni '50
[Articolo su rivista]
Zanella, Francesca
abstract
In 1950 Yugoslavia came back at the Venice Biennale with a national pavilion, in 1956 the National Gallery of Modern Art in Rome hosted an exhibition of Yugoslavian contemporary art curated by Zoran Križi
ć
, in 1957 Yugoslavia participated at the XI edition of the Milan Triennale. The analysis of the relationships between cultural institutions and the various modes of critical selection allows us to reconstruct the dynamics of exchange between these two areas, at a time when the debate was intense around the international dimension of the artistic research: during these years the foundations were laid for significant relationship between Italy and Yugoslavia, which will be strengthened in the 1960s.
2013
- Esperienze allestitive temporanee nella storia
[Capitolo/Saggio]
Zanella, F.
abstract
2013
- Ricerche di S/Confine. Dossier 2, Attraversamenti di confini. Italia-Croazia tra XX e XXI secolo
[Curatela]
Zanella, Francesca
abstract
2012
- Architettura & pubblicità: idee e immagini urbane
[Capitolo/Saggio]
Zanella, F.
abstract
2012
- Architettura e pubblicità / Pubblicità e architettura
[Curatela]
Zanella, F.
abstract
2012
- Esporsi. Architetti, artisti e critici a confronto in Italia negli anni Settanta
[Monografia/Trattato scientifico]
Zanella, Francesca
abstract
Esporsi. Mostre in Italia negli anni Settanta Esporre: raccontare, convincere, promuovere, educare. Uno degli strumenti che nell’ambito del “progetto moderno” viene sviluppato come strumento di conoscenza e come uno dei luoghi pubblici per eccellenza è l’esposizione. Questa è una delle chiavi di lettura delle grandi mostre universali, d’arti e di industria del XIX secolo, luogo della rappresentazione attraverso l’enumerazione o la metafora, che nel corso dei primi decenni del Novecento diventano uno degli strumenti della propaganda e uno dei fenomeni da analizzare per comprendere la nascita della cultura di massa. Esporsi: mettersi in gioco provocando, negando, radicalizzando gli assunti della cultura ufficiale o della accademia; raccontarsi esplicitando un progetto culturale, oppure un’ipotesi critica, confrontandosi con un contesto esteso per individuare strumenti d’analisi e d’intervento, promuovendosi rispetto ad una molteplicità di interessi e di identità culturali. La forma riflessiva di un verbo che indica le modalità di narrazione e rappresentazione verbale e visiva, sembra essere appropriata per definire la cultura artistica dei decenni Sessanta e Settanta del Novecento caratterizzati dalla ridefinizione delle geografie culturali, dalla crisi della Modernità, dalla messa in discussione di istituzioni consolidate, dalla riflessione sui linguaggi, dalla ricerca di forme di dialogo e di comunicazione. In questo processo anche una “istituzione” come la mostra è soggetta a ridefinizioni o trasformazioni non solo per un sempre più esteso ricorso ad un tale strumento, ma anche per il riconoscimento della necessità di un corpus di regole e di ruoli differenziati e di metodologie progettuali specifiche a seconda delle tipologie espositive – mostre storiche, tematiche, monografiche, artistiche, merceologiche – che trova espressione in una sorta di proliferazione di manuali dedicati alle tecniche di progettazione. Per tentare di comprendere un sistema complesso in cui la definizione di uno statuto disciplinare si coniuga con apporti individuali, si è deciso di circoscrivere il campo d’indagine ad alcune istituzioni culturali italiane di lunga tradizione nell’ambito dell’attività espositiva – Biennale di Venezia, Triennale di Milano, Quadriennale di Roma – e in qualche modo autonome rispetto alla realtà del Museo. L’attività di questi tre enti ha innegabilmente contribuito alla promozione della ricerca artistica e al dibattito critico italiano, imponendo un confronto con il contesto internazionale e caratterizzando le geografie culturali nazionali. Inoltre, proprio per la natura di tali istituzioni, la ricerca e la definizione dei differenti ruoli e attività che portano alla configurazione dello spazio espositivo sono atti costitutivi e quindi imprescindibili, tra sperimentazione e codificazione. Una delle sollecitazioni raccolte è l’ipotesi critica di Glicenstein (L’art: une histoire d’expositions, Paris 2009) il quale, partendo da alcuni assunti del dibattito più recente, parla dell’esposizione come fenomeno peculiare della contemporaneità, sostiene la necessità di decomporlo per analizzarne le singole unità e quindi propone il processo dello scavo archeologico come metodo d’indagine dell’esposizione come testo di cui si deve cercare di considerare «qui parle (y compris le visiteur lors de la visite), d’où l’on parle (en relation à quoi ou à qui), quelle este la nature de l’énoncé, comment il se situe par rapport à d’autres énoncés, etc.» . Nel nostro percorso rispetto agli elementi del testo espositivo – il promotore, il critico, il progettista, l’autore degli “oggetti” messi in mostra, il pubblico – saranno privilegiate alcune componenti: innanzitutto l’istituzione di cui nel decennio preso in considerazione si sancisce la centra
2012
- Guardare - Raccontare - Progettare il paesaggio. Quali paesaggi?
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
2012
- Il «complesso di Louise»: la mostra Tempo libero (13.Triennale, Milano 1964), dentro e fuori dal Palazzo
[Articolo su rivista]
Zanella, Francesca
abstract
«Il “complesso di Louise” aleggia sulla Triennale: intendo ovviamente riferirmi a Louise Nevelson [...] per l’intero processo di “riempimento” operato dagli allestitori nei confronti del palazzo di GiovanniMuzio, sede ormai deprecata di questa manifestazione» (Tentori 1964, p. 49). Con queste paroleFrancesco Tentori leggeva il percorso espositivo della 13. Triennale di Milano (1964) dedicata al tema del Tempo libero , individuando nel dialogo tra l’allestimento, gli oggetti, le immagini e l’architettura, uno dei temi cruciali della mostra. Questa edizione rappresenta una tappa importante nella storia delleesposizioni sia per l’innovazione linguistica dell’allestimento della sezione introduttiva, sia per ledeclinazioni del tema nelle mostre nazionali. Fra queste quella della Gran Bretagna il cui progetto diallestimento di Theo Crosby costituisce una interessante riscrittura pop del tema proposto (coninterventi di Joe Tilson, Eduardo Paolozzi, Peter Startup, Fletcher Forbes e Gill, Barnet Saidman, Roger Mayne, Johnny Scott, Harold Cohen, Natasha Kroll).
2012
- The Exhibitions as a place for design researches and historical surveys
[Relazione in Atti di Convegno]
Zanella, F.
abstract
2011
- Dal progetto al consumo. Le arti in mostra nell'Italia dell'Ottocento
[Monografia/Trattato scientifico]
Strukelj, Vanja; Zanella, Francesca
abstract
Partendo da una riflessione sui temi e sugli approcci metodologici che hanno caratterizzato il dibattito sulle esposizioni, i capitoli del libro seguono strade secondarie, territori di indagine poco frequentati o propongono nuove prospettive di visione di fenomeni ed episodi già ampiamente analizzati dalla storiografia. Fissati come termine ante quem il 1881 e la Mostra Nazionale di Milano, si procede a ritroso, sia in ambito nazionale (da Firenze 1861 a Torino 1880) che internazionale ( da Londra 1851 a Parigi 1878), nell'intento di mettere a confronto il piano del progetto e quello del consumo. Attraverso la ricerca di archivio e l'analisi delle fonti edite, è possibile così ripercorre le diverse fasi organizzative e progettuali e ricostruire i diversi piani della ricezione.
2011
- Dal progetto illuminista al viaggio del flâneur. Le forme della rappresentazione
[Capitolo/Saggio]
Zanella, F.
abstract
2011
- Esposizioni e allestimenti come strumento critico
[Capitolo/Saggio]
Zanella, F.
abstract
2011
- From Theatrical Action to the Town as a Stage Set: Urban Images from the End of the 1960s to Today
[Relazione in Atti di Convegno]
Bignotti, I.; Modena, E.; Scotti, M.; Zanella, F.
abstract
2011
- La costruzione dell'immagine della bonifica. Le tele di Vittorio Venturini e di Marcello Nizzoli
[Capitolo/Saggio]
Zanella, F.
abstract
2011
- Learning from Food Valley. Complessità e contraddizioni del messaggio pubblicitario
[Capitolo/Saggio]
Zanella, F.
abstract
2011
- Linee del dibattito critico sulle esposizioni
[Capitolo/Saggio]
Zanella, F.
abstract
2010
- L'esposizione nazionale di Milano 1881. Gli strumenti della rappresentazione: architettura ordinamento allestimento
[Articolo su rivista]
Zanella, F.
abstract
In questo contributo si assume la seconda esposizione industriale nazionale italiana che ha avuto luogo a Milano nel 1881 come caso di studio per comprendere il ruolo del progetto architettonico e di allestimento in una significativa fase di passaggio della cultura italiana. Le architetture dei palazzi dell’industria sono già state oggetto di studio come luoghi della modernità, di sperimentazione di nuove tecnologie e di formulazione del nuovo linguaggio dell’Italia unita. In questa sede si è cercato di comprendere, attraverso il racconto della stampa e delle fonti ufficiali, ma anche dei documenti d’archivio, le modalità di progettazione dell’evento, il ruolo dei vari attori e il significato assunto dalla costruzione degli spazi e dalle tecniche della messa in mostra.
In questo modo si sono precisati tempi e modalità della definizione dell’impianto degli edifici della mostra industriale, il rapporto tra il piano di classificazione della mostra e l’organizzazione degli spazi, il dialogo tra le scelte linguistiche dell’architetto Ceruti e la cultura dei suoi interlocutori all’interno del Comitato esecutivo, focalizzando l’attenzione su due spazi importanti del percorso espositivo: la Sala Pompeiana e la Rotonda della Ceramica.
2010
- Luce guerra dominio: rappresentazioni urbane
[Articolo su rivista]
Zanella, F.
abstract
Per il numero della rivista Ricerche di S/Confine dedicato al tema Immagini del potere si è scelto di affrontare come area di indagine quella delle relazioni tra città, luce e guerra, tenendo conto dei temi della storia urbana e della tecnologia, e, per la natura intrinseca della luce, anche del sistema delle immagini e del ruolo delle ricerche artistiche (1914-1945).
In questo intervento, confrontando i percorsi della rappresentazione e del progetto, si sono sottolineati due elementi: il capovolgimento del punto di vista sulla città, nella prima metà del Novecento, e le forme, spesso mistificatorie, con cui si utilizza la luce per raccontare le città in guerra e le città risorte dopo la guerra. Assumendo come caso di studio la città di Parma (1938-1944), si sono confrontati il dibattito sulla rappresentazione della città negli anni ’20 e ’40 in Italia, dall’aeropittura a tutte le forme di rappresentazione e racconto della propaganda di regime, con il dibattito storiografico su guerra e propaganda per comprendere quanto questi piani abbiano inciso anche sul progetto urbano e architettonico.
2009
- Forme e metodi di intervento nella città
[Capitolo/Saggio]
Zanella, F.
abstract
2008
- Città e luce. Rappresentazione e progetto
[Capitolo/Saggio]
Zanella, F.
abstract
Francesca Zanella, Città e luce. Rappresentazione e progetto, in Città e luce. Fenomenologia del paesaggio illuminato, a cura di Francesca Zanella
Il saggio introduce il volume Città e luce esito di una ricerca che ha avuto inizio con un seminario organizzato nel 2008 nell’ambito del Festival dell’architettura e che ha portato alla realizzazione di una mostra nel 2009. In questo progetto sono stati coinvolti ricercatori di differenti discipline (Geografia, Estetica, Letterature comparate) che hanno affiancato l’indagine di storici dell’arte del Dipartimento di Beni Culturali e dello Spettacolo dell’Università di Parma
Nel saggio la prospettiva di indagine scelta è quella del rapporto tra progettazione architettonica ed urbana e immaginario, partendo dagli sguardi dei primi decenni del XX secolo (Le Corbusier, Mendelsohn...) per giungere agli anni Novanta: Guardare/raccontare/progettare il paesaggio urbano illuminato, su questo rapporto, dove il piano dell’osservatore distratto si distingue da quello di chi osserva per conoscere e, quindi, per trasformare il paesaggio, e che si serve di ‘modi di guardare’ il paesaggio per comprenderlo e modificarlo, si è basata quindi l’analisi in cui si è enucleato il ruolo della luce nella condizione urbana contemporanea.
Partendo dall’analisi di Sedlmayr (La luce nelle sue manifestazioni artistiche, Palermo Aesthetica 1989) sul rapporto tra opera d’arte, architettura e luce, la storia del rapporto tra luce, architettura e città non può prescindere da alcuni momenti in cui la luce è consapevolmente materia del progetto. Nella città industriale, la cui storia è associata al progressivo superamento della fiamma della candela e alla esplosione della luce bianca della lampada ad arco, la luce è fonte di shock (Benjamin) e quale strumento inconsapevole contribuisce alla conoscenza delle nuove strutture che trasformano il paesaggio e diventa una delle metafore della modernità. Al percorso dell’inconsapevole interazione si affianca, in alcuni casi incrociandosi, il percorso del progetto della luce, che dagli anni ’20 del Novecento ad oggi ha alimentato il dibattito architettonico. Quindi progetto/non progetto, razionale/irrazionale, naturale/artificiale: la nostra lettura si è basata sulla verifica di queste dicotomie e sul confronto con le contraddittorie istanze del dibattito contemporaneo che ci ha condotti ad individuare suggerimenti, interpretazioni, ricerche artistiche, progetti architettonici, piani urbani, ma anche ‘sguardi’ sul paesaggio illuminato, o interpretazioni del ruolo della luce nella città contemporanea (post-industriale, post-moderna, spettacolare).
2008
- Città e luce. fenomenologia del paesaggio illuminato, a cura di Francesca Zanella
[Curatela]
Zanella, F.
abstract
2008
- Guardare / raccontare / progettare il paesaggio urbano illuminato
[Capitolo/Saggio]
Zanella, F.
abstract
2008
- I Santi e la Guerra: caricatura in Italia durante la Grande Guerra
[Articolo su rivista]
Zanella, Francesca
abstract
2006
- La Torre Agbar. Progetto comunicazione consenso
[Curatela]
Zanella, F.
abstract
2006
- Ottavio Cabiati e Alberto Alpago Novello. Lo studio e l'archivio
[Capitolo/Saggio]
Zanella, F.
abstract
2006
- Progetto, comunicazione. Intenzioni e riletture
[Capitolo/Saggio]
Zanella, F.
abstract
2006
- Storie di architettura. La Torre Agbar a Barcellona: progetto, comunicazione e consenso nella città dell'architettura
[Capitolo/Saggio]
Zanella, F.
abstract
2005
- 1860-1890. ESPOSIZIONI INDUSTRIALI E IL MITO DI VENEZIA E IL VENETO
[Articolo su rivista]
Zanella, F
abstract
2005
- 1860-1890. Le esposizioni industriali e il mito di Venezia e il Veneto
[Articolo su rivista]
Zanella, Francesca
abstract
In questa articolo è stata analizzata la storia delle esposizioni industriali organizzate in Veneto nella seconda metà del XIX secolo, principalmente sulla base di giornali illustrati e cataloghi, cercando di comprendere come la rappresentazione dell’industria abbia concorso a costruire una specificità della regione sia nel confronto con il panorama delle esposizioni universali che con la costruzione dell’immagine dell’Italia unificata attraverso le mostre nazionali, da Firenze 1861, a Milano 1881 e a Torino 1884.
2005
- Cadorin satirico
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
2004
- Die Parodie der Kunste
[Articolo su rivista]
Strukelj, V.; Zanella, F
abstract
2004
- Guido Marussig e la 'Decorazione'
[Capitolo/Saggio]
Zanella, Francesca
abstract
2004
- NUMERO ”: ORGANISATION OF A DIGITAL SATIRICAL JOURNAL FOR DIFFERENT COMMUNITIES
[Capitolo/Saggio]
Zanella, F.; Strukelj, V.; Tammaro, A. M.
abstract
2002
- Alpago Novello, Cabiati e Ferrazza. 1912-1935
[Monografia/Trattato scientifico]
Zanella, Francesca
abstract
2000
- GLI AFFRESCHI DI BORTOLO SACCHI
[Capitolo/Saggio]
Zanella, F.
abstract
1999
- LUIGI COLETTI E LA COMMISSIONE PER LA RESTITUZIONE DELLE PALE E DELLE STATUE NELLE DIOCESI DEL TRIVENETO
[Capitolo/Saggio]
Zanella, F.
abstract
1999
- Schede critiche: Marcello Nizzoli Palazzo Olivetti a Milano e Palazzo per uffici a Ivrea; Figini e Pollini Fascia dei servizi sociali a Ivrea; Ignazio Gardella Mensa Olivetti a Ivrea; Archizoom Associati design e No-stop city, Dressing design, Italy the new domestic landscape; Alessandro Mendini Oggetti ad uso spirituale; Fabrizio Plessi Spugna d'emergenza di Plessi
[Capitolo/Saggio]
Zanella, F.
abstract
1997
- Gli affreschi a Vidor di Guido Cadorin: problemi di Committenza religiosa
[Articolo su rivista]
Zanella, F.
abstract
1995
- La ricostruzione delle chiese nella diocesi veneziana nel primo dopoguerra
[Articolo su rivista]
Zanella, F.
abstract
1993
- I progetti libici dello studio Alpago Novello e Cabiati
[Capitolo/Saggio]
Zanella, F.
abstract
1992
- Luigi Trezza e l'idea della villa tra XVIII e XIX secolo
[Capitolo/Saggio]
Zanella, F.
abstract
1989
- La villa veneta nell'epoca della restaurazione. Continuità e innovazione di un modello
[Capitolo/Saggio]
Zanella, F.
abstract
1989
- Schede critiche su: Macchina da calcolo Summa 40, macchina da scrivere Lexikon 80, macchina da scrivere Lettera 22, Macchina da cucire Mirella, Schizzi per lampade,Macchine da scrivere Diaspron 82.
pp. 267-269; 287-291; 303-305; 347-350; 356-358
[Capitolo/Saggio]
Zanella, F.
abstract
Analisi dei progetti di design industriale attraverso la documentazione -disegni, esecutivi, fotografie e rassegna stampa- dell'archivio di Marcello Nizzoli conservato al csac dell'Università di Parma.
1988
- Paul Klee, la penna, il pennello
[Capitolo/Saggio]
Zanella, F.
abstract
1987
- I progetti di Grande et petite vojerie nella Venezia napoleonica
[Articolo su rivista]
Zanella, F.
abstract